【上观】传承创新，海派花鸟名家携手古体诗词名家，“谛观四季”诗画百幅作品浦东展出

“为有春花如玉白，相看秋实作丹红。春秋来去风云笔，写入一团和气中。”诗中有画，画中有诗。3月18日至4月5日，“谛观四季”壬寅诗画100幅作品展在浦东碧云美术馆展出。展览由浦东文旅局指导，上海书画院、上海诗词学会、浦东政协文史委、金桥文化中心主办。

因诗画结缘，合璧呈展

题画诗始于六朝，兴于唐代，盛于明清，是传统诗书画艺术瑰宝之一。此次展览，由海派花鸟名家徐立铨和古体诗词作者林在勇诗画合璧呈展的艺术表达方式在上海尚属首次。

徐立铨为中国美术家协会会员、上海市美术家协会理事、浦东新区美术家协会主席。他的作品吸收清末海上大写意花鸟画“厚、重、大”技法，并大胆创新形成鲜明画风。林在勇为文史学者、编剧、诗词名家，著有《雅颂有风——近体古体诗三百零五首》《比兴而赋——词牌创作三百零五例》《韵成入乐——散曲、杂剧二百曲牌创作合辑》等。

林在勇和徐立铨相识多年，也因诗画结缘。2022年，两人一个晨早功课思来笔下，传发照片；一个十来分钟即兴回复，合为全璧。两人分别在浦东浦西遥相鸣和，丹青题咏。

“红烛红梅红火炉，壶中暖酒是屠苏。於菟画作祥云扇，虎虎生风旺岁图。”这是林在勇专为徐立铨《旺岁图》所做的一首七绝《题石元兄除夕妙画》。画中央，虬枝劲节，红梅绽放；右边烛台挺立，烛光高照；左边炉火正旺，侧放一把老式蒲扇，下方一壶二盅。白色的背景犹如唤春的瑞雪，衬出每一物鲜艳的暖色，洋溢着浓浓的年味。

上海师范大学教授、博士生导师，中国唐代文学研究会常务理事查清华在欣赏了二人佳作后欣然为其画册作序。他告诉记者：“初看此画就被其中神韵之妙深深吸引。画中烛、梅、火、炉、壶、酒、扇、云、风，本是独立个体，若‘以形器求之’，尺幅之间略显繁杂；若以神会，则各物之间彼此呼应。此诗从炉子火焰‘通感’到壶酒之暖，再把蒲扇幻化为虎。”

徐立铨说：“花鸟画非实物之单纯描写，而需付之情感与思想，诗词亦如此，寄景寓情，睹物思性，唯有如此方能神韵交融、意境再造。不过为画者，难以时出新意，赋诗之人亦常有江郎才尽之虑，所以写生、观照、意临与再创造成了我们共同的常态，并以之解此烦忧。”林在勇说：“这些诗画折射出了大家的共情和善意，也包括对今后美好生活和努力工作的期愿。”

查清华评价：“诗和画的天作之合，可倍增各自的审美效果：题诗中的绘画能增强接受主体对诗中物象的感受，从而兴起情感体验；绘画中的题诗则可抉发图画中蕴含的情志，从而创造无限的诗意空间。”

突破以往题材，传统写意花鸟画更接地气

“诗文笔墨互为砥砺，此次诗画展也是二人多年的合作心愿。”徐立铨告诉记者。

徐立铨自幼学画，师从吴门画派传人董芷林，有新时代“海上花鸟四家”之称。展出作品中，玉兰之皎洁、桃花之妖艳、紫藤之逶迤、残荷之峥嵘、芙蓉之清雅、蜡梅之傲颜，皆给予他无穷灵感和创作源泉。值得一提的是，此次展出的百幅作品中有大量徐立铨过去从未涉足的花鸟题材。

这种突破，一方面和林在勇的合作有关。徐立铨说：“活鱼鲜虾、鸟鸣雀跃，是林在勇先生的赋诗之爱，也成了我入画的功课。他有次在校园夜巡，看到刺猬、松鼠、啄木鸟相伴的场景，就叮嘱我隔日入画，并随即赋诗和之。还有一次，他在海南儋州一个小镇看到上海从未见过的玉蕊花和龙船花，拍了照片给我，我也把它们入画了。”

另一方面，也和徐立铨越来越关注生活烟火气有关。他画端午仲夏、中秋祭月、吉庆满盈等传统节气，也画日常生活中画家很少涉及的小龙虾、花生米，甚至自己家的茶杯、酒壶也都一一入画。“让传统写意花鸟画更接生活地气。”徐立铨说。

两人诗画合作作品达到一百四十有余，此次展览精选其中的百幅布展，上海人民美术出版社结集出版《谛观四季——壬寅百画诗册》。

“诗画虽属个人爱好，但能与时代共情。愿百画百诗面世，有所寄托于人民城市美好生活，有所贡献于上海文化艺术繁荣。”徐立铨说。