【文汇】海派花鸟画发新芽，历经两甲子再现“四家”

花鸟画素来是海派美术极为绚烂的一支。海派美术史上，清末有虚谷、任伯年、吴昌硕和蒲华，均以写意花鸟画见长；20世纪60年代，又有被誉为“海派花鸟画四大名旦”的江寒汀、张大壮、唐云和陆抑非；而今，海派花鸟再度让人刮目相看。

扑面而来的新意，来自今天起将亮相金桥碧云美术馆的“大象复兴——新时代‘海上花鸟四家’作品展”，作为庆祝浦东开发开放三十周年系列活动之一。展出的作品均出自现代海派花鸟画领军人物龚继先、唐逸览、应鹤光、徐立铨四人之手。

艺术评论家王琪森称，他们的作品凸显了正宗的流派传承、精当的艺术取向、鲜明的创作追求和强烈的审美张力，在上海乃至全国的花鸟画界具有标杆意义。此次展览不仅是海上艺苑的盛事，亦是不忘初心的守望，更是悟道宏法的检阅，彰显了一种可贵的文化自信和可敬的从艺理想。

龚继先《一夜飞霜染丹砂》

一个多世纪的海派美术发展历程中，海上写意花鸟的夺目一以贯之、延续至今

19世纪下半叶海上画派的出现，在中国绘画史上是具有划时代意义的。当时，上海的开埠吸引了画家们从全国各地来到这里。他们中的不少师承“扬州八怪”，借鉴西洋技法，追求时尚创新变革以适应社会需求，遂被称之为“海派画家”，这是在近两个世纪之交涌现出来的一支活跃而富有生气的绘画流派，一改长久以来文人画主导的高高在上、不接地气的绘画审美。一时间，赏心悦目甚至万紫千红的画面从天而降，飞入寻常百姓家。

在这其中，“海派花鸟画”尤为引人注目。它最早形成于19世纪末和20世纪初，有着“清末海派四杰”之称的虚谷、任伯年、吴昌硕和蒲华，都擅长写意花鸟画，开创了传统与创新兼容并蓄的画风，于近世海上画坛影响深远。

唐逸览《杜鹃花放满枝春》

时至20世纪60年代，上海画坛又现“海派花鸟画四大名旦”，代表人物为江寒汀、张大壮、唐云和陆抑非。他们有着相同的兴趣、相似的艺术经历和绘画风格，他们卓越的写意花鸟画绘画艺术成就，引起画坛、学界及收藏领域的广泛兴趣和关注。

新时代以来，在文化大繁荣的背景之下，海上写意花鸟画历经“两个甲子”再次迎来春天，其中尤其以龚继先、唐逸览、应鹤光、徐立铨等四人为该流派的佼佼者，被誉为“海派花鸟新四家”。四位画家中，除了徐立铨年过五旬外，其余三位画家均年逾古稀，可以说都是丹青问道、笔墨行旅达半个多世纪之人。纵观艺术风格，他们传承经典而又不乏创新，大胆挥洒有不缺细腻。他们的作品源于生活又高于生活，形出日常又贵在传神，很好地彰显了新时代的艺术自信和文化自信。

徐立铨《早梅发高枝》

他们笔下的花鸟从传统的流派中脱胎而来，却最终以鲜明的时代性为人们记住

艺术评论家恽甫铭指出，传统性、当代性和独立性，是检验画家能否与时俱进独步画坛的重要标尺。龚继先、唐逸览、应鹤光和徐立铨的花鸟画，都是从传统的流派中脱胎而来，并且力求自出机抒，表现出强烈的个性，比起他们师承的前辈，终有胜蓝之誉，更有时代的鲜明印记。

值得一提的是，这四位画家的花鸟画艺术又各有特色与个性。

龚继先的花鸟

龚继先早年师从北派的齐白石、李苦禅，到了南方，一待就是半个多世纪，与海派跨界融合，创造了大气磅礴又细致入微的风格。这是一种北派之质和南派之文的融合，如同骨和魂的结合，画风秀美而细腻，线条沉厚而坚韧，正如程十发对他的评论：“出新之古，创古求新，古今一律，不今不古，不古不今，瑰哉美哉，龚氏之近作品”。

龚继先的花鸟

值得一提的是，龚继先在指画上亦取得杰出成就，为海上画派填补空白。此次展出的《鱼乐图》，就是这样的作品，仅用手指、水、墨，就达到笔墨的效果，甚至是笔墨无法表现的效果，令人啧啧称奇。

唐逸览的花鸟

唐逸览是唐云之子，也是唐云五个孩子中唯一学画的。他从小为父亲作画时拉纸，耳闻目睹父亲作画，且与父亲时常合作。唐逸览早年研习江寒汀、张大壮等人的创作，17岁时考入上海美专，与陈逸飞、夏葆元、魏景山等都是校友，毕业后则被分配到上海中国画院正式师从父亲唐云专攻花鸟画。在他的艺术生涯中，还有一段经历值得一提——上世纪70年代，唐逸览被安排到搪瓷厂劳动，他从图案绘制、设计配方到转印烧制都亲手制作，并在国内首创搪瓷丝网印贴花工艺，获过国家科技成果奖，还为国家创汇2000万美元。

唐逸览的花鸟

尽管父亲的光环很是耀眼，唐逸览却依然以具有独特个性的花鸟画在画坛刷出了存在感。他的笔姿并不刻意张扬行草般的灵动，而是竭力发挥篆隶般的酣畅。这样的笔姿，果敢而不失温润，注重直抒胸臆、挥洒性情展，展露一派勃勃生机。他也紧跟时代前进的步伐，不仅扩展了花鸟画题材，浓浓的书卷气之外还多了生活气息和时代温度。例如他此次展出的《杜鹃花放满枝春》《迎春园里聚珍禽》无不色彩清新，看得人可亲可近。

有艺术评论家称，唐逸览的聪慧在于，他参悟了中国画的一个道理：笔墨当适性。多年前，唐逸览曾在上海中国画院举办过一次从艺半个世纪的回顾展。谈到心得，他考虑良久并总结在一首诗內：“逸笔纵横不逾矩，览观今古创新意。小事糊涂大事清，独上云天宽处行。”

应鹤光的花鸟

应鹤光师承的是岭南画派，但他自觉接受海派雅俗共赏特色的熏陶，坚持不懈地深入生活，擅于表现百姓喜闻乐见的花鸟蔬果，形成了“岭南色彩，海派笔墨”的特立风格。出版过《中国写意花鸟技法》《怎样画花卉》《怎样画禽鸟》等美术基础教材的他，笔下的花鸟画亦中正雅逸得堪称范本。

应鹤光的花鸟，一方面博采众长，另一方面师法自然，坚持深入生活，认真采风写生，积累大量素材。他的画面呈现出野逸清秀的诗境，观赏性颇强。

徐立铨的花鸟

徐立铨有扎实的笔墨童子功，年少时便立有“敢试独闯”的志向。他的花鸟画是从学习吴昌硕的大写意入手的，一方面他保留了缶翁画派用笔厚、重、大等古风用笔及独特气韵——这正是该画派最为精彩之处，另一方面，他又在不曾停歇的写生中源源不断汲取养分，以至于他几乎每幅画都有来源于现实生活的“出处”，都能说出是在哪里写生得来的灵感，往往仔仔细细在生活中观察好所欲表现的对象再胸有成竹地落笔。他曾深入内蒙古巴颜淖尔盟观察不同时节的葵园，感受世界万物的生生不息，也曾在海南保亭黎族苗族自治县观察南国的木棉，感受木棉的热烈壮美、铮铮傲骨。一年四季种类繁多的花卉徐立铨如今都能信手拈来，将其描绘得神气活现。

徐立铨画的向日葵

近年来，徐立铨写生的足迹遍布世界各国，大大突破了前贤表现题材的藩篱，创造了符合新时代审美要求的笔墨程式和构图架构，大开大合，生机勃勃，催人奋进。像是这次展出的棘桐花、紫荊花、鸡蛋花都是喜高温的南方植物，前人不曾画过，令人大开眼界。葵这一他所喜爱的题材在国画中也是少见的。徐立铨画的葵往往点头而不屈膝，他想以向阳而倾、趋光而生的葵向观者传递一种积极向上的精神。他还将中国传统佳节的美食如端午节的粽子，中秋节的月饼、腊八节的八宝粥搭配各个时令的花卉蔬果画成了系列，贴近着人们的日常生活。

与时俱进的不仅仅是题材，也包括形式。徐立铨越来越有意识地一改前辈花鸟画家喜欢运用的竖构图，而选用适合现代家居的横构图。用色方面，则将水彩画颜料包括日本的一些颜料运用在画面上，丰富中国画的色彩。

徐立铨画的中秋美食

知行合一地践行、感知，始终是推动花鸟画革新发展的有效途径

花鸟画兴盛于五代两宋。元代随着文人画的兴起，逐渐强调写意精神，不求形似而求神似。明清时期，从沈周、唐寅到徐渭、陈淳，再到扬州八怪，写意花鸟成为雅俗共赏的绘画门类。

应鹤光《苗岭春韵》

花鸟画被认为关乎人心壁最柔软的一部分，画的是人性中最富光彩的一部分。然而，花鸟画难出新，却也是公认的。从而今脱颖而出的四位海上花鸟名家创作来看，我们可以看到，写生、知行合一地践行、感知，始终是推动花鸟画革新发展的有效途径。艺术作品能否打动人心，很大程度上就在于能否连通生活、与时俱进，花鸟画也不例外。生活不是凭空臆想出来的，它是鲜活的、生猛的，需要艺术家去用心体悟。脚下的泥土多了，笔头的速写多了，对于生活的感悟自然也就深刻了。艺术家们发现美、创造美的炽烈情感到了，技巧亦随之所至，最终抵达内容与技巧水乳交融的艺术境界。

展览由上海美术家协会、上海书画院、浦东文联、浦东新区金桥镇人民政府主办。

徐立铨画的端午美食

作者：范昕

编辑：王筱丽

责任编辑：卫中