2015年04月07日 08 ：科教卫体·文化
稿件来源：解放日报
■本报记者 钟菡
海派大师吴昌硕最擅长写意花卉，他以艺术的创新精神，发展了传统写意花卉的笔墨技法。“画花鸟其实特别枯燥，没有三十年功力很难画好。”海派画家徐立铨自14岁起研习吴派艺术，如今47岁的他却已是个技法纯熟的“老画家”了。回溯海派花鸟画的辉煌，徐立铨认为，艺术来源于生活，要在传承中突破，必须重视写生。
“观照四季——徐立铨中国画作品展”将于4月10日在上海中国画院开幕，此次展出的是徐立铨近年来的新作，其中80%的作品都是通过写生得来。
给写意花鸟找新题材
徐立铨给自己这次的画展取名“观照四季”。顾名思义，他笔下的藤蔓、石头、梅花、石榴等都是从对四季春华秋实的观察中得来的。“我经常到各地的植物园去观察花卉，平时也会观察身边的花草，有时还会去近郊写生瓜果。”
过去受到交通的限制，吴昌硕游历有限，像云南、海南这些地方具有独特而丰富的植被，却无法成为画家笔下的题材。但正所谓“师其画，不如师其意；师其意，不如师其心”，前人没画过，不等于不能画。徐立铨大胆依靠写生取材，突破题材限制，“我这次画的紫荆花、木棉花、三角梅等，都是吴派中没表现过的，”他强调，“这种画属于大写意的工画法，花蕾注重向背的层次，因此需要仔细观察花的结构，再加以提炼，关键是把吴昌硕的气势运用到画面中。”
2米乘2米的大画形式，也是对写意花鸟的突破。不过，大画并非单纯尺幅放大，离不开写生内容的依托。“我有一幅画向日葵的作品入选全国美展，那是到内蒙古、新疆一带去写生创作的，因为我们这里的向日葵个头较为矮小。”
一直在不断否定自己
国画可分成山水、花鸟、人物三类，徐立铨认为，其实花鸟画很难表现。“山水相对固定一些，花鸟是灵动的，而且花卉有上百种可做题材。尽管可以照着植物写生，但并不是看到的都能入画，要保证画面上的每片叶子，每个花瓣都是精彩的。”
徐立铨从小就痴迷丹青，少年时代拜海派名家研习吴派艺术。1986年，年仅18岁的徐立铨就办了个人画展。“当时是在川沙公园，由川沙县团委帮我主办，那时的我还注重于传统，以临摹吴昌硕画派为主，到了后期，才变成以写生为主。”回顾自己30多年来的创作历程，徐立铨说，其实自己一直在不断地否定自己，研究古人笔法的同时，还在向其他优秀画家不断学习。
徐立铨觉得，选择花鸟画，是因为自己正好处在花鸟画“重镇”，也是出于对流派传承的责任。“海派花鸟画占了全国的半壁江山，历史上最优秀的花鸟画家大多在上海，像擅长大写意的吴昌硕，擅长小写意的江寒汀。我到了画院后，这些前辈们的学生都还在，让我有很好的学习机会。”结合大写意与小写意，在相互学习中丰富画派的表现方法，徐立铨觉得，海派花鸟画的优秀传统需要传承，值得当代艺术家们共同努力。
